GRIP er en ny kursserie for å gi flere mulighet til å lære, utvikle ferdigheter og få praktisk erfaring innen lydteknikk. Det er ikke nødvendig med tidligere erfaring.
Kurset ønsker å styrke andelen kvinner, ikke-binære og transpersoner innenfor feltet, men alle kjønn er velkomne.
GRIP er et samarbeidsprosjekt mellomBergen Kjøtt,BIT Teatergarasjen,Carte BlancheogAKKS Bergen.
Kursdager: Tirsdager 05.10, 12.10, 19.10, 09.11, 16.11 og 11.01 kl. 17.00 - 21.00.
Kurssted:Bergen Kjøtt, Skutevikstorget 1.
Lydtekniker og instruktør: Irene Bjørke
Program for høsten 2021 er klart. Noen detaljer gjenstår, men vi er glade for å gi dere navnene på kunstnerne som skal fylle høstsesongen 2021 og teaterfestivalen Meteor 2021 (21.-31. oktober) med kunst.
I tillegg til det kunstneriske programmet blir det arrangert et omfattende faglig program, Rein Bonus, både i analog/fysisk/sosial form og digitalt for de som vil sitte hjemme (og for evigheten) og så gir vi deg selvfølgelig også Prøverommet. Det er bare å følge med her på våre nettsider! Vi gleder oss til å se deg!
Her er en oversikt over det meste av det som er skrevet i aviser og nettmagasiner, samt et og annet andre steder, om eller relatert til debatten om Sløserikommisjonen. Det meste er allerede listet opp hos traavik.info, gruppert under de respektive utgivere. Her presenteres de i rekkefølgen etter dato på de artiklene vi har tatt med. Vi har også funnet noen flere artikler og gitt noen flere stikkord til hver enkelt sak.
Debatten henger sammen med debatten om teaterstykket Ways of Seeing fra 2019, og selvsagt også debatten om Sløseriombudsmannen, som f.eks. Dagbladet (lenke) tok opp allerede i 2017. Vi har valgt å ta inn enkelte innlegg som ikke handler om Sløserikommisjonen, men som for eksempel går direkte på kontroversen mellom Sløseriombudsmannen og scenekunstnere. Dette er ikke gjort for å trekke enkelte stemmer inn i en forestilling som de ikke ønsker å være en del av, men fordi vi synes disse innleggene er relevante for det problemkomplekset som Sløserikommisjonen inngår i, og har gode poenger å komme med. Det er ellers flere berøringspunkter med tilsvarende debatter i andre kunstfelt og i samfunnsdebatten for øvrig.
Denne listen er ingen forestilling, ikke et kunstverk, ikke noe hyperteater. Det er en liste over innlegg i debatten om og vedrørende en forestilling. Tanken er å ha det samlet et sted for de som vil sette seg ytterligere inn i saken.
Vel bekomme!
(Illustrasjon over: Julie Aida)
BIT Teatergarasjen er medlem i Balansekunst – en forening med mer enn 60 musikk- og kulturorganisasjoner som på eget initiativ arbeider for et likestilt og mangfoldig musikk- og kulturliv.
Nå har Balansekunstprosjektet lansert Argumentasjonsguiden for likestilling og mangfold i kulturlivet
Everything you can imagine is possible
Lørdag 18. april skulle vi ha sittet tett i tett i Studio USF og kjent på spenningen i forbindelse med verdenspremieren på We Are Before (Stories of an Intruder) av og med Sarah Vanhee. We Are Before (Stories of an Intruder) - et performativt foredrag og en bokutgivelse basert på erfaringer med prosjektet Lecture For Every One, en kunstnerisk intervensjon som ble utført i 27 europeiske byer i perioden 2013-2020.
A conversation with Lotte van den Berg, by Katleen Van Langendonck & Eva Decaesstecker (Kaaitheater).
For Lotte van den Berg, art is about creating space: space to explore how we relate to one another. In Building Conversations (2013), that relationship emerged through conversations. Now, van den Berg is presenting Dying Together, which examines human relationships in the midst of terrible catastrophe. The performance is part of Performatik19 and connects to one of the festival’s thematic strands: on death, loss and performativity.
Sarah Vanhee er en belgisk kunstner, som kommer til Bergen denne våren med to prosjekter; Unforetold (teater) og The Making of Justice (dokumentarfilm).
Her er hun intervjuet av Rune Salomonsen.
The title of Sarah Vanhees performance is from the science fiction author Ursula Le Guin and her novel The Left Hand of Darkness. (Better fantasy than Tolkien, according to the former literary hot shot critic Alan Bloom). The protagonist Genly Ai visits a people who can foretell the future, even though they live as everybody else. It seems they find it difficult to answer most questions because words are too unprecise. And they see their art of foretelling as the insight in the perfect uselessness of knowing the answer to the wrong question. The foreteller Saxe says to Genly that there would be no religion if God was known to exist or not exist. And that the only thing that we can know for certain about the future of everyone is that we will die.
Scenekunstner Christophe Meierhans ser på teateret som et ideelt sted for politiske eksperimenter. Det er et sted der mennesker samles i den hensikt å tro det de blir fortalt, også det de ikke ville tatt på alvor andre steder. I Some Use for Your Broken Claypots førte han publikum inn i en diskusjon om grunnlaget for en ny grunnlov, i A Hundred Wars to World Peace tok publikum del i en anarkistisk, kollektiv matlagingsseanse. Og nå, med Trials of Money, utgjør publikum medlemmene i en domstol som reiser tiltale mot en ting, nemlig penger. Gjennom utspørring av vitner blir tilskuerne pålagt det alvorlige ansvaret å avgjøre hvorvidt pengene kan dømmes eller ei. Velkommen til Tribunal for Semi-Humane Mennesker!
Intervjuet med Christophe Meierhans er forfattet av Eva Decaesstecker (Kaaitheater, April 2018).
Ragnar Fjelland holdt et fantastisk foredrag på Rein Bonus (hør podcasten her) om den på mange måter tragiske figuren og astronomen Tycho Brahe i forbindelse med operaen om ham, som Ursus Produksjoner satte opp i mai for to år siden. Nå har han gjort den om til en artikkel for oss.
Ofte kan hangen til en sammenhengede teori om verden stå i veien for å se hvordan verden henger sammen. Og lite visste vi om at Brahes forskning dels ble holdt i live under tvang av norske bønder i Nordfjord. Dette korte sveipet innom vitenskapshistorien kan dessuten tjene som et berikende bakteppe for å oppleve den digitale stjernehimmelen til Annie Dorsen i The Great Outdoors, som har nordisk premiere denne uka.
BIT Teatergarasjen er medlem i Balansekunst – en forening med mer enn 60 musikk- og kulturorganisasjoner som på eget initiativ arbeider for et likestilt og mangfoldig musikk- og kulturliv.
Vi deler Balansekunst sine visjoner om å dele kunnskap, erfaringer og ideer for å gå videre i det praktiske likestillings- og mangfoldsarbeidet i kulturlivet. Tida er inne for å slutte å diskutere hvorvidt fraværet av mangfold er et problem. Hvordan rekrutterer vi flere minoriteter? Hvordan endrer vi innarbeidete holdninger? Hva kan bryte mønstrene og strukturene som er med på å skape kjønnsubalansen i kulturlivet?
[For english version, choose english in the top left menu]
Dermed er hun klar for Bergen.
Spørsmålene under er samplet fra en selskapslek som den franske forfatteren Marcel Proust ga noen imponerende svar på ved to forskjellige anledninger. På spørsmålet: "Hvem er dine største helter i fiksjonslitteraturen?" svarte han (13 år gammel): "Helter i ballader og poesi som er uttrykk for et ideal heller enn en imitasjon av virkeligheten." Spørsmålene er ment å tvinge kunstnerne til å tenke seg litt om, og avsløre litt av sin personlighet for vår fornøyelse og nysgjerrighet.
Les mer om forestillingen her, og om filmen her.
Dermed er han snart klar for Bergen.
Spørsmålene under er samplet fra en selskapslek som den franske forfatteren Marcel Proust ga noen imponerende svar på ved to forskjellige anledninger. På spørsmålet: "Hvem er dine største helter i fiksjonslitteraturen?" svarte han (13 år gammel): "Helter i ballader og poesi som er uttrykk for et ideal heller enn en imitasjon av virkeligheten." Spørsmålene er ment å tvinge kunstnerne til å tenke seg litt om, og avsløre litt av sin personlighet for vår fornøyelse og nysgjerrighet.
Les mer om forestillingen her.
Vi er avhengige av å se flere sider av en sak for å danne oss et fullverdig bilde av en helhet. Kunsten og samfunnet er i stadig forandring, og vi kan kun henge med ved å søke mer kunnskap, andre betraktninger, nye møter.
Dette er tenkning som speiles i mye av det vi driver med på BIT Teatergarasjen, og er en motivasjon bak programmeringen av REIN BONUS og andre arrangementer.
Lydopptak fra noen av disse arrangementene legges ut som BITpod nederst på denne siden.
Vi finnes også i iTunes og i Soundcloud.
..og aktuell i Bergen med norgespremiere på Your Majesties
De følgende spørsmålene er samplet fra en selskapslek som den franske forfatteren Marcel Proust ga noen imponerende svar på ved to forskjellige anledninger. På spørsmålet: Hvem er dine største helter i fiksjonslitteraturen? svarte han (13 år gammel): "Helter i ballader og poesi som er uttrykk for et ideal heller enn en imitasjon av virkeligheten." Spørsmålene er ment å tvinge kunstneren til å tenke seg litt om, og avsløre litt av sin personlighet til vår fornøyelse og nysgjerrighet.
Les mer om forestillingen HER
(foto over:© Klaus Pichler)
Vil du ha et privat én-til-én møte med kunsteren Raquel André? I forbindelse med forestillingen Collection of Lovers samler Raquel på sjeldne øyeblikk. I forsøk på å bevare det forgjengelige inviterer hun folk hun ikke kjenner til å tilbringe en time alene med henne. Forestillingen samler nye møter hvert sted den reiser til. Nå har du muligheten til å møte henne i Bergen.
I månedsskiftet februar/mars får vi besøk av den portugisiske kunstneren Raquel André med prosjektene Collection of Lovers og Collection of Artists. I en periode på 4 år er hun en av flere europeiske kunstnere som blir støttet av det europeiske nettverket apap - performing Europe 2020. Her svarer hun på tre spørsmål som ble stilt til alle apap-kunstnerne ved innledningen av prosjektet i 2016.
I februar får vi besøk av Marta Navaridas & Alexander Deutinger med forestillingen Your Majesties. I en periode på 4 år er de blant flere europeiske kunstnere som blir støttet av det europeiske nettverket apap - performing Europe 2020. Her svarer de på tre spørsmål som ble stilt til alle apap-kunstnerne ved innledningen av prosjektet i 2016.
Årets festival vart sparka igang i går -med Sentralbadetmagi, Bergens eiget ungdomskompani for samtidsdans, Noregs kompani for samtidsdans og kunstnarisk Skype-kommunikasjon.
Etterpå kunne vi nyte festivalatmosfæren i ambiente omgivnadar i Oktobar.
Tenk å få henge med så mange kule festivalgjengarar!
(foto: Danny Willemns)
I sin forestillingssyklus The Red Pieces, undersøker Mette Ingvartsen forholdet vårt til nakenhet og seksualitet i dagens samfunn. BIT Teatergarasjen har fra før av presentert forestillingen 69 Positions (Oktoberdans 2014) og 7 Pleasures (Oktoberdans 2016)
”I use a soft tone, even though the things I ask sometimes come close to the edge of what is comfortable” - Mette Ingvartsen.
Mette Ingvartsen er artist-in-residence ved Kaaitheater i Brussel i perioden 2013 til 2016. Intervjuet under baserer seg på en samtale mellom Ingvartsen og Katleen Van Langendonck (Kunstnerisk leder, Kaaitheater) & Eva Decaesstecker (Kommunikasjon, Kaaitheater) og ble først publisert på Kaaitheaters nettsider.
I år har Frontlosjen fått æren av å vere festivalbloggarar på Oktoberdans 20.–29. oktober – det gledes!
Dei neste vekene skal vi dele små og store inntrykk frå den internasjonale dansebiennalen med base på USF Verftet. Innlegga vil bli posta parallelt på frontlosjen.com og bit-teatergarasjen.no, sidan vi jo gjer oss godt i breidda.
Teater med samtidens blikk på historien
Egyptiske Laila Soliman vekker oppsikt i det internasjonale scenekunstmiljøet med sine sterke forestillinger om egyptisk politikk og historie. Laila har teaterutdannelsen sin fra Amsterdam, men bor og arbeider i Kairo. Nå er hun aktuell i Bergen med nordisk premiere på forestillingen Zig Zig.
11. juli 2016: Sommerferie tilbyr av og til noe så sjelden som anledning til å rydde i skuffer og skap. I den anledning publiserer vi en redigert utgave av en tekst som ble skrevet til arrangementet "Hva er bærekraftig utvikling i scenekunst?" 24. januar i år, etter initiativ fra Marianne Kjærsund, danser og medlem i Klimafestivalen § 112.
(Foto: Marius Hauge)
Prøverommet fylte 25 år i høst. For å markere anledningen publiserte vi en oversikt over alt som har skjedd siden Prøverommet begynte i baren på teatergarasjen tirsdag 22. september 1998. Fra 2008 har Prøverommet dukket opp på forskjellige steder rundt i Bergen.
Alt i alt har vi foreløpig 2306 oppføringer av unike innslag på listen, som er i stadig utvikling.
Tips: Trykk 'CMD+F' og søk på den du vil (personen/lokalet/året du ønsker...)!
Fra 2006 ble kveldprogrammet lagt ut på internettet, i mange år på Underskog og deretter på Facebook. Vi har lagt inn noen lenker, plakater og bilder underveis.
For en oversikt over de som har vært ansvarlige og den originale tankegangen bak 'PrøveRommet', les HER.
For å sjekke ut nåværende og kommende program gå HER.
Vel bekomme!
Do you want to make your own leather or latex wear?
Artists Derek Sargent and Aimless Gallery can teach you how!
The workshops will take place at BIT Teatergarasjen’s office on Thursday 14th and Friday 15th December, 17:00 - 21:00.
On Friday 15th December we will have a party at Østre 22:00-02:00 – SAVE THE DATE and read about it HERE.
Wear your workshop creations to the party and get a split of the door money!*
*It's not an obligation.
Tirsdag 22. september 1998 ble Prøverommet født på BITs tidligere spillested – Teatergarasjen i Nøstegaten. Ideen var et arrangement hvor unge kunstnere kunne prøve ut nytt materiale i alle sjangre for et publikum – et opplegg som er uendret siden. 10 år senere, da den legendariske bygningen Teatergarasjen ble revet i 2008, ble Prøverommet til den nomadiske plattformen det er i dag.
Se HER for en liste over alle kunstnere og kveldsprogram siden 1998.